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Leatherette – New Single out and Eu/Uk Tour

LEATHERETTE
HEAR NEW SINGLE ‘ITCHY’ + WATCH VIDEO
EUROPEAN/UK TOUR IN FEBRUARY

Leatherette are back with brand new single ‘Itchy‘ to mark the start of their recently announced EU/UK tour.

After testing the song live during their second album ‘Small Talk’ tour last year, they decided to record it themselves at home in a completely spontaneous manner, in messy rooms and using cheap instruments (including unlikely ones such as mandolin and bouzouki).”Being eternally dissatisfied, but also tireless explorers, we decided to return to our origins, seeking the expressive freedom that can be found in DIY”. The result was then entrusted for mixing to the usual collaborator Chris Fullard (Idles, Squid), and for mastering to Maurizio Baggio (The Soft Moon, Boy Harsher).

‘Itchy’ is a cathartic breakup song, blending the raw energy of post-punk with the angular charm of new wave. Written from the perspective of an inept and creepy protagonist, the track navigates the emotional chaos of a crumbling relationship, where frustration, anger, and reluctant self-realization collide. The song channels a blend of influences—from The Smiths’ melancholy to the frenzied urgency of The Pixies and the romantic nihilism of Tears for Fears. It’s a feverish exploration of love’s end, wrapped in an infectious, almost grotesque sonic landscape. Finally, it all resolves with a delicate, haunting arpeggio—like the quiet after the storm, offering a fleeting sense of clarity amid the wreckage.

LISTEN TO ‘ITCHY’ HERE

WATCH ‘ITCHY’ VIDEO HERE

EU/UK TOUR – FEBRUARY 2025

Thu 06 – Radio Rasa – Schaffhausen, Switzerland
Fri 07 – Le Rockerill – Charleroi, Beglium
Sat 08 – Zero Degree Est – Les Roches-L’Eveque, France
Sun 09 – Le Joker’s Pub – Angers, France
Mon 10 – Le Pop Up du Label – Paris, France
Tue 11 – Le 3 Pieces Muzik’ Club – Rouen, France
Wed 12 – Peniche Celestine – Amiens, France
Thu 13 – The Shaklewell Arms – London, UK
Fri 14 – Big Hands – Manchester, UK
Sat 15 – Saltbox – Nottingham, UK
Mon 17 – Chaff – Bruxelles, UK
Tue 18 – Utopiastadt – Wuppertal, Germany
Wed 19 – Schokoladen – Berlin, Germany
Thu 20 – Noch Besser Leben – Leipzig, Germany
Sat 22 – Humbug Club – Basel, Switzerland
Sun 23 – Freakout Club – Bologna, Italy

Following the tour, Bologna’s Leatherette plan to return home to Italy to begin work on their next record. Their previous albums, the incendiary ‘Fiesta‘ (2022) and the provocative and sophisticated ‘Small Talk‘ (2023), solidified their distinctive style: deftly twisted, pointedly perverse and ready to explode when you least expect it. A smart, bold and focused thrill ride that sounds like nothing else out there.

 

BUY/STREAM ‘SMALL TALK’ HERE

“Utterly mesmerizing… My new favourite band” Louder Than War

“Leatherette personify the rule book tearing, post-everything approach to “post-punk” in a jaw-dropping manner… Majestic stuff” Under the Radar

“Short, snappy and exuding all the force of a titan-like piece of music, all in a half-hour” Cult Following

“A remarkable album from a band with tons of potential” Krach Fink 

Album of the Week – Hash Brand New 

“Beautiful noise, with traces of shoegaze and jazz” Heat Wave 

“Much of the album is clearly still the work of a band that last time described itself as “five shy guys who sometimes come off stage and punch people”, but it contains many surprises, passages of unexpected tenderness and a refinement and complexity” Luminous Dash

“Great band with influences ranging from current UK post-punk, 90’s post-hardcore, Midwest emo, and no wave. It’s especially unique in its use of chords and easy-to-listen structure” Niche Music 

“Leatherette’s sound is an odd sort of tooty angry jazz tirade, short and straight to the point. Jazz agit punk? I’m sure that’s a genre now. If not, it definitely should be” ★★★★★ Outside Left 

“These Italian misfits delivered a gloriously chaotic full-length with a biting and bone-chilling impact. Maddening music without frontiers” Turn Up The Volume

 “It boasts some of their most unabashed pop songs to date – albeit pop that’s twisted, pointedly perverse and ready to explode when you least expect it” Silent Radio

“The songs’ anthemic aggressive nature brings classic tendencies into a new indie post-punk framework. We hear evidence of The Clash to match the violent energy known to Idles” The Wild is Calling Us

www.instagram.com/leatherette.band

www.facebook.com/leatheretteeeee

Photo credit: Alessandro Sasha Furio

Leatherette / “Itchy” (Official Videoclip)

STILL HOT

Small Talk

Limited Edition 12″ GOLD Vinyl, Limited Edition 12″ BLACK Vinyl, CD

Fiesta

Limited Edition 12″ Transparent Vinyl, 12″ Black Vinyl, CD

mondaze

News From the Red Desert (Mondaze – Leatherette – San Leo)

Hey Bronson Lovers,

We are thrilled to announce that Shoegaze band Mondaze have announced the release of their second album ‘Linger’ on 22 November via Bronson Recordings.

Preorder Now!

The album delves deep into themes of memory and loss, resistance and rebirth. It presents a dualism, balancing the delicate beauty of ethereal melodies with the intense power of a wall of sound.

Since forming in 2018, Italy-based Mondaze have defined themselves as “heavy shoegaze”, taking inspiration from bands like genre-giants Swervedriver and Ride, but also contemporary bands pushing through the limits of the genre like Nothing and Ringo Deathstarr. With Linger, they aim to amplify the melancholy tones of their frustration and rage. These sonic characteristics drove them to work with Chris Fullard (Idles and Boris) on mixing, and Maurizio Baggio (The Soft Moon, Boy Harsher) for mastering. The result is an album with roots, yet distinctly modern featuring arrangements that skillfully blend contemporary styles with dreamy and eerie atmospheres.

The opening track, ‘Lines of You’, showcases the recurring tension between presence and absence, reflecting how this internal struggle is ever-present in daily life. Haunted by lingering ghosts and memories that refuse to fade, Mondaze’s melancholy isn’t merely a stylistic element—it’s a deep exploration of the collective labyrinths faced by a generation longing for connection. It sounds as powerful as it is necessary in our times. There’s a strength that stems from reflection and observation.

This tune comes with a video directed by Clement Pelo, and it stars Yannis Beck and Benedicte Bonpunt.

With Linger, Mondaze return with a sound that is as powerful as it is necessary in the times we live in. There’s a strength that stems from reflection and observation. Their music taps into the deep emotions of generations unwilling to return to the “normal” of the past. More than anything, it’s a statement that aims to carve out an important chapter in indie rock—a chapter that, though rooted in Italy, speaks the international language of modern times, one that Mondaze embrace with confidence, unafraid to stand on the shoulders of giants!

PREORDER NOW! Cheaper than Later.
Limited Edition 12″ Marbled Clear with Purple Marbling Vinyl (150)
Limited Edition 12″ Blue Vinyl (350) – CD – Digital

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In the meantime Cosmic Couriers SAN LEO just announced a November Tour.
don’t miss their tripping live sessions if they are coming near you.

’Aves Raras’ is their last effort, a resounding statement of intent, arguably their most accomplished and well-rounded effort so far. Mixed by Grammy and Emmy-winning producer and sound engineer based in Berlin, Francesco Donadello.

SAN LEO NOVEMBER 2024

Fri 08/11 Spilimbergo PN (IT) @ secret location
Sat 09/11 Trento (IT) @le_garage_lab
Wed 13/11 Torino (IT) @ziggyclub
Thu 14/11 near METZ (FR) @ secret location
Fri 15/11 ANTWERPEN (BE) @lichtkaai
Sat 16/11 HILVERSUM (NL) @vonkindewijk
Sun 17/11 LILLE (FR) @ Centre Culturel Libertaire
Mon 18/11 IEPER (BE) @vortnvis

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AAAAAAHHHHH BIG FAT NEWS!  ☕️  from Leatherette!
️⚓️ the ship is sailing again! ⚓️️
Small Talk is growing up and our kids are ready to go on their EU/UK tour again.

Following their incendiary 2022 debut album Fiesta, Bologna’s Leatherette deliver an even more provocative and sophisticated salvo with the follow-up, Small Talk. Emboldened by the acclaim won by Fiesta, Small Talk finds Leatherette breaking free of the post-punk straitjacket some were keen to strap them in, indulging both their love of wild noise and twisted pop.

06.02.25 CH Schaffhausen Radio Rasa
07.02.25 BE Charleroi Rockerill
08.02.25 FR Les Roches L’ÉvêqueZero Degré Est
09.02.25 FR Angers Joker Pub
10.02.25 FR Paris Le Pop Up Du Label
11.02.25 FR Rouen Le 3 Pièces Muzik’ Club
13.02.25 UK London The Shacklewell Arms
14.02.25 UK Manchester Big Hands
15.02.25 UK Nottingham Saltbox
17.02.25 BE Bruxelles Chaff
19.02.25 DE Berlin Schokoladen
20.02.25 DE Leipzig Noch Besser Leben
22.02.25 CH Basel Humbug club

‘And if there was one act who did that at MENT it was Bologna’s Leatherette. Playing the elegant Kino Šiška, Leatherette presented an ever-moving set of noise and attitudes that whisked past us like plates of sushi on a conveyor belt.

The sound was “post-punk”, but not the stuff now seen as canonical, rather the kind of messy, liminal sound that was sharp enough to cut yourself on; Chromb, Monochrome Set, Josef K, or Swell Maps’ ever shifting muse. That stuff. My new favourite band.’ – Richard Foster – Louder than War

we can’t wait  to see them again on stage!

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Cemento Atlantico Dromomania OUT NOW

Hey Folks,

Dromomania is the new album by electronic project Cemento Atlantico, out today 21th June, 2024 via Bronson Recordings – wanderlust sounds future garage and post-dubstep

Listen to: https://cementoatlantico.lnk.to/dromomania
Order: https://cementoatlantico.bandcamp.com/album/dromomania

“Dromomania” is the irrepressible desire to travel, music as a collective ritual tradition in a network of analogue and digital languages. 
Field recordings, beats, future garage, post-dubstep and world music. Enjoy your trip!

The first excerpt and opening track Garawek Khaos marks the first stop in Thailand, which takes its name from a coup orchestrated in 1932: the “people’s party” overthrew the absolute monarchy announcing the rise of a golden age, but those who are still protesting argue that this golden age has
not yet arrived.

In Dromomania the point of arrival is the reconstruction and sharing of an ever wider map. The landscapes dictate the sound flows, that translate into thought. Overthrows of state power, devotional rites, rebellions, legends, abuses and questions chase each other rhythm after rhythm, citing history through the space-time coordinates of Thailand, India, Bulgaria, Mexico, Andalusia, Romagna, Colombia, Nicaragua and Panama. Enjoy your trip!

ORDER NOW

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La Zona d’Ombra presenta: Bronson Trials

Eccovi finalmente svelata la lista dei nomi selezionati dal nostro Comitato Scientifico per i BRONSON TRIALS, prima tappa di selezione del progetto LA ZONA D’OMBRA.
8 band, artiste e artisti da tutta Italia che si esibiranno sul palco del Bronson martedì 29 e mercoledì 30 Ottobre!

Bronson Trials con: Ananhash – Calma, Ora – Doansai – Girls From Okinawa – Hate Moss – I Ventured Across The Stream – Komarov Magnificent Backflip – Milanosport

Dopo le esibizioni 2 artisti accederanno alla fase successiva e si esibiranno sul palco di PASSATELLI IN BRONSON 2024 in apertura alle band del programma ufficiale FUTURA.
con il contributo e il supporto di Emilia-Romagna Music Commission

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CALL FOR ARTISTS – Vuoi entrare nella Zona d’Ombra?

LA ZONA D’OMBRA è un progetto di scouting, tutoraggio e produzione musicale dedicato ai Nuovi Autori dell’Associazione Culturale Bronson.

Da questo progetto negli ultimi anni sono usciti i lavori di Leatherette, R.Y.F., Sleap-e, Cemento Atlantico, Clever Square, Sunday Morning, Solaris, San Leo, Trust The Mask e Eugenia Post Meridiem. Ultimi entrati a far parte del progetto in seguito alle selezioni dello scorso anno: Alex Fernet e Citrus Citrus.

La CALL si rivolge ad artisti che operano su tutto il territorio nazionale che non abbiano all’attivo più di due pubblicazioni discografiche, che non siano attivi sul mercato musicale da più di 5 anni e che eseguano solo brani originali. I progetti selezionati entreranno a far parte della line up dei Bronson Trials che si svolgeranno in 2 serate nel mese di Ottobre al Bronson Club. Da queste 2 serate verranno selezionati i 2 Nuovi Autori che parteciperanno al programma Vetrina di Passatelli in Bronson (dicembre ’24). Il nuovo autore/autrice o band emergente che entrerà nella Zona D’Ombra 2025 verrà selezionato tra quelli che parteciperanno al suddetto programma vetrina.

Di seguito tutte le informazioni per candidarsi.

LA ZONA D’OMBRA – CALL FOR ARTISTS

LA ZONA D’OMBRA è un progetto di scouting, tutoraggio e produzione musicale dedicato ai Nuovi Autori dell’Associazione Culturale Bronson, finanziato tramite Lr2/2018 della Regione Emilia Romagna.

 

FINALITÀ

La CALL ha come obiettivo quello di completare il programma “Vetrina” dell’edizione 2024 del Festival Passatelli in Bronson che si terrà presso il Bronson Club a Ravenna nei giorni 15/16/17 Dicembre. La giornata del 17 Dicembre sarà interamente dedicata alle esibizioni del programma LZDO. Da queste esibizioni verrà poi effettuata una seconda selezione che darà accesso ad una fase successiva che terminerà con una Produzione Discografica su etichetta Bronson Recordings.

 

CHI PUÒ PARTECIPARE (leggere con attenzione!)

La CALL si rivolge a Nuovi Artisti che operano su tutto il territorio nazionale che non abbiano all’attivo più di due pubblicazioni discografiche, che non siano attivi sul mercato musicale da più di 5 anni e che eseguano solo brani propri originali. Nel caso di Band/Gruppi questi requisiti sono richiesti per ogni singolo membro del progetto che si candida. Leggi con Attenzione:

Nuovi Autori:

Nuovo autore/nuova autrice/band emergente: artiste/i o band che non abbiano pubblicato più di 2 album con etichette discografiche alla data di presentazione della domanda e che non siano attivi da più di 5 anni nel settore musicale; nel caso di band, i singoli componenti non devono avere singolarmente pubblicato più di 2 album con etichette discografiche (sono escluse dal numero massimo stabilito le partecipazioni a compilation). Non sono altresì considerati nuovo autore/nuova autrice/band emergente coloro che sono stati selezionati dai progetti dei trienni precedenti sostenuti ai sensi dell’articolo 8 della l.r. 2/2018 e che, pertanto, hanno già svolto il percorso di crescita artistica e avviamento professionale previsto dalla suddetta legge.

Alla data di presentazione della domanda i progetti musicali candidati devono essere liberi da contratto discografico o editoriale in corso o comunque non ancora vincolati per le successive pubblicazioni discografiche.

La manifestazione è aperta a ogni genere musicale, non sono previste limitazioni per quanto riguarda la lingua usata nel testo e sono ammessi anche progetti esclusivamente strumentali.

I brani da presentare dovranno essere due, accompagnati da un videoclip o un live in studio/sala prove – una breve bio artista – una foto ufficiale. (sia per il video che per i brani presentati si richiede un link attraverso cui accedere agli stessi).

A pena di inammissibilità, i brani proposti dovranno rispondere alle seguenti caratteristiche:

  • essere nella piena disponibilità degli artisti, che dovranno essere autori degli stessi;
  • essere brani originali, che non costituiscano copia o imitazione di altri brani già esistenti;
  • non contenere messaggi pubblicitari a favore di terzi o messaggi lesivi nei confronti di terzi.

I brani presentati per la candidatura possono anche essere già stati pubblicati, non devono essere necessariamente inediti. Ribadiamo però che gli Artisti che intendono partecipare alla CALL devono essere liberi da contratto discografico o editoriale per successive produzioni discografiche.

 

COME PARTECIPARE

Per partecipare alla selezione occorre inviare una mail all’indirizzo call@bronsonproduzioni.com inserendo i dati di ogni partecipante al progetto e allegando il materiale di presentazione elencato sopra, entro e non oltre il 26 Agosto 2024.

 

BRONSON TRIALS

A seguito dei risultati delle iscrizioni online, il Comitato Scientifico del progetto La Zona d’Ombra, composto da operatori del settore musicale di comprovata esperienza, selezionerà, a seguito dell’ascolto e della presa visione del materiale pervenuto, 8 artisti/band che saranno poi convocati per esibirsi dal vivo all’interno del programma dei Bronson Trials, 2 giornate di concerti che si svolgeranno nel mese di Ottobre presso il Bronson Club a Ravenna, in cui le band selezionate si potranno esibire davanti ad una commissione composta da addetti ai lavori, che valuteranno le performance e selezioneranno 2 band/artiste/i che entreranno a far parte del programma vetrina di Passatelli In Bronson.

Ogni artista avrà un massimo di 20’ di esibizione. L’ordine di esibizione degli artisti sarà deciso dalla direzione del festival.

 

PASSATELLI IN BRONSON

A seguito dei risultati dei Bronson Trials gli/le artisti/e band selezionati si esibiranno nuovamente all’interno del programma “Vetrina” dell’edizione 2024 del Festival Passatelli in Bronson insieme agli artisti selezionati per scelta diretta. Passatelli in Bronson si terrà presso il Bronson Club a Ravenna nei giorni 13/14/15/ Dicembre. Da questa esibizione verrà poi selezionato 1 progetto per passare ad una fase successiva che culminerà con una produzione discografica.

Ogni artista avrà un massimo di 20’ di esibizione. L’ordine di esibizione degli artisti sarà deciso dalla direzione del festival.

Nel primo pomeriggio le band selezionate potranno effettuare un breve soundcheck.

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R.Y.F.’s new album “Deep Dark Blue” OUT NOW!

R.Y.F. has released Deep Dark Blue via your beloved Bronson Recordings on LP, CD and all digital platforms. This outstanding album features guests such as Moor Mother, Skin from Skunk Anansie and Alos, (formerly OvO and Allun).

 

Deep Dark Blue is an underwater, abysmal and regenerating album. A Dark Electro-Punk dive into the deep-sea.
Deep Dark Blue by R.Y.F. is an immersion from which you emerge different from your old self, some kind of magical creature in a new form, but it is first of all an electric shock from which one is violently happy to be struck.

ORDER NOW

 

 

Opening tune “Blue” (feat. Moor Mother) was written following a catamaran trip on the Stromboli Sea. R.Y.F. says : “The song revolves around the soothing stun in observing that intense blue, which called to me and sucked me in. I thought it was an appealing song to give to Moor Mother for a collaboration; I adore everything she does, and we became friends after playing together a couple of times. Her textual contribution is perfect and the result literally blew me away – every time I listen to it and hear her voice grafted onto the music, I can’t help but smile.”

The super sexy new single “Lies” approaches the theme of suffering with a smile on its face, transforming into an irresistible electroclash cartridge that erases bruises and fucks away pain with dance-punk rhythms, fluorescent pop melodies, and irreverent lyrics (“I wanna have my clit like Pinocchio’s nose / And lie and fuck it all night long”), with contributions from Matteo Vallicelli (The Soft Moon, Death Index) on synthesizers.

Take a look at the Video!

 

 

The single Can I Can U feat. Skin is an electro dance house bomb with the grit of lashing alt-rock guitars, where the ideals of queer and feminist subversion, against homophobia, transphobia and patriarchy, deflagrate in a refrain that is a true anthem to be memorized and sung at the top of one’s lungs: “Can I? Can U / Be outrageously queer and stand here without any fear?”

Born following a dazzling baptism in the mesmerizing sea of Stromboli, in Sicily, Deep Dark Blue is an album of suffering and healing which confirms R.Y.F.‘s destabilizing power.

In Deep Dark Blue there are also some important guests, underlying R.Y.F.’s rise in her international career. They are Moor MotherSkin (Skunk Anansie) and Alos (aka Stefania Pedretti, formerly OvO and Allun), united by feminism, queerness and political activism, to get precious artistic affinities stronger in these hard times of new repression that we are experiencing…

 

ORDER NOW

 

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Sleap-e announce a New Album “8106” via Bronson Recordings

Greetings to all of you out there,

here we go with a New Album Out Now!

Sleap-e – 8106

(Bronson Recordings / La Zona D’Ombra)

ORDER NOW!

‘Sleap-e is reclaiming herself. The Italian singer-songwriter’s second album, 8106, captures the spirit of play; the child-like instinct to pursue what you love without compromise – and here it is, that particular magic that rarely survives adulthood, remarkably intact.

Wallflower confessions teased out with self-described “bossa cat-punk” and scruffy, spirited anti-folk.

Amazing Press Quotes:
“Expect razzle-dazzle electricity, adrenalized by jangly guitars and Sleap-e’s casual vocals/whistling. 70 seconds of frolicsome fun and devil-may-care jollification. Catchy as hell with an impact on your head and feet movements” Turn Up The Volume

“Brilliant lo fi indie with incomprehensible vocals and strummed guitar, it’s the best title of the week too” Fighting Boredom

“Raw, free and authentic” Indie Rock

“I’m gonna be singing this all week” The Rodeo

“Sleap-e has her very own style that is immediately infectious and addictive” We Love That Sound

Album of The Week on Rockit
Cover Artist on Rock Italia editorial playlist on Spotify

8106′ captures the spirit of play; the child-like instinct to pursue what you love without compromise – and here it is, that particular magic that rarely survives adulthood, remarkably intact. Each of its eleven songs is sharp, vibrant shards which, when you step back, build a mosaic of Asia Martina Morabito’s world: the growing pains of your early twenties, remaining faithful to your dreams despite the hostility of adulthood, places of escape both real and imagined – and the pulse of Bologna, her home and north star.

As a student of old-school iconoclasts like The Fall and inspired by the outsider streak of Jimmy Whispers and Daniel Johnston, it was not any particular musical quality of theirs that Asia wanted to channel in Sleap-e, but their confidence to “explode in a raw, free and authentic way.”

‘8106’ is Sleap-e’s most raucous, unpolished and playful offering to date, steeped in the influence of “egg-punk”, an internet-grown genre which seeks to satirise the tropes of punk with its danceable irreverence. There is joy to be found, Asia feels, in refusing to conform, and it has brought her closer to herself than ever before.

ORDER NOW!

con il supporto di Emilia-Romagna Music Commission

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BRONSON BULLETIN 3/2023

Estate 2023

 

Dal 2023 abbiamo deciso di presentare i nostri programmi in formato bulletin. Un piccolo libretto stampato, che comprendesse anche approfondimenti sugli artisti in arrivo, come ai vecchi tempi. Un po’ come una fanzine.
Se vi siete persi i numeri passati, ora potete recuperarli online sul nostro bulletin virtuale.

EDITORIALE
di Chris Angiolini

The Future Is Unwritten

In una stagione molto particolare come questa, iniziata con un’alluvione e proseguita con svariati intoppi climatici, l’appuntamento estivo con il nostro Bulletin ha rischiato davvero di saltare, ma ogni promessa è debito.
L’anno prossimo scatteranno infatti i 20 anni di programmazione sulla nostra spiaggia preferita tra le dune. E potrebbe anche essere l’ultima (leggi: Bolkestein). Quindi meglio non perdersi nulla.
L’Hana-Bi in tutti i questi anni ha acquisito i caratteri di un luogo quasi leggendario e cinematico. Una meta ambita e amata da musicisti, appassionati e addetti ai lavori. Un palchetto fronte mare protetto da una tettoia a spiovere, che non l’avresti mai detto. Un luogo in cui pubblico e artisti possono condividere gli stessi spazi, ma soprattutto le stesse emozioni ed energie. Su quel palco sono saliti i Deus, The National, John Dwyer, Bonnie Prince Billy, Iron and Wine e tantissimi altri… ma questa è un’altra storia di cui parleremo in modo approfondito l’anno prossimo. Oggi i tempi sono difficili, e non facciamo altro che leggere ogni giorno di aumento dei tassi, bollette e quant’altro. In questo contesto è davvero sorprendente essere riusciti ad assemblare una delle nostre programmazioni più belle ed interessanti degli ultimi anni e, come sempre, ad ingresso Gratuito. Un’occasione unica di socialità, cultura e intrattenimento a misura d’uomo e accessibile a tutti che non andrebbe mai data per scontata. Tra i live appena passati impossibile non soffermarsi sul concerto capolavoro dell’amico Micah P. Hinson, la magia di Dustin O’Halloran, le sfuriate garage dei Signori di Altamont o l’unica data italiana dei Messa in versione Extended. Tra quelli ancora a venire, non bisognerebbe davvero saltarne nessuna, anche perché vogliamo gustarci questa stagione fino alla fine, dai canadesi Kiwi Jr. alla serata con Rumore 100 sul post-punk italiano quando i Diaframma suoneranno Siberia, alle leggende dello stoner rock Mondo Generator guidate dall’istrionico Nick Oliveri, fino ad arrivare a Daniela Pes e il suo disco dell’anno per cui abbiamo speso il contributo di Francesco Farabegoli più sotto. La stagione dei live si chiude con Tales From the Red Desert, il festival della nostra label Bronson Recordings, un'occasione unica per scoprire tutti i nostri artisti e le nostre produzioni uscite dalla zona d’ombra.

“C’è qualcosa di terribile nella realtà, e io non so cos’è. Nessuno me lo dice”
Giuliana – Il Deserto Rosso.

Daniela Pes
di Francesco Farabegoli

Quando ascolto Spira penso a come avrebbe potuto essere la musica se gli sviluppi degli ultimi 25 anni avessero avuto un corso differente.
Pensateci bene. Il primo periodo dell’internet di massa coincide con un momento storico nel quale le tendenze musicali sono impostate sulla commistione e sulla presunta fine dei generi musicali; sull’idea che si potesse ascoltare metal estremo e musica elettronica, ad esempio, senza necessariamente cadere in una contraddizione ideologica. E nello stesso periodo il pubblico ha iniziato ad avere accesso a quasi tutta la musica del mondo, più o meno gratis e più o meno svincolata da quel che potevano essere le esigenze promozionali intorno a certi artisti o generi. In quella fase per molti versi è nata una nuova idea di musica con una vocazione estremamente apolide ma anche un certo orgoglio nel risuonare delle proprie origini, soprattutto nella periferia dell’impero. Che si è sviluppata nel corso degli anni in maniera quasi carbonara, forse perché all’inizio degli anni duemila ci si era convinti che tornare ai generi e alla purezza del gesto musicale tradizionale avrebbe pagato più dividendi; ma che in qualche modo sopravvive fino ai nostri giorni e determina una buona parte del meglio che ci è dato sentire nella nostra epoca. Così è stato per esempio con la fase adulta di Iosonouncane, per molti versi il nume tutelare di Spira (Incani ha aiutato a realizzare il disco e lo ha pubblicato sulla sua etichetta).
L’esordio di Daniela Pes può suonare di volta in volta come un disco di musica tradizionale sarda o come un album di elettronica d’avanguardia, forse perfino un grande disco pop (la somiglianza del timbro di Pes e Rosalía aiuta la suggestione). Riesce nell’intento per la totale assenza di preconcetti della sua autrice, una persona che riesce a pensare alla musica in modo diverso da chiunque altro e che a dispetto del guazzabuglio di sorgenti da cui s’abbevera (compresi testi che utilizzano italiano, dialetto e parole inventate) tiene tutto imbrigliato all’interno di un’idea di musica che è fortissima e, soprattutto, estremamente personale. Non c’è da stupirsi che, in uno scenario come quello odierno, in tanti abbiano già incoronato. Spira tra i grandi dischi dell’anno.

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BRONSON BULLETIN 2/2023

Edizione marzo-aprile 2023

 

Dal 2023 abbiamo deciso di presentare i nostri programmi in formato bulletin. Un piccolo libretto stampato, che comprendesse anche approfondimenti sugli artisti in arrivo, come ai vecchi tempi. Un po’ come una fanzine.
Se vi siete persi i numeri passati, ora potete recuperarli online sul nostro bulletin virtuale.

EDITORIALE
di Chris Angiolini

“Sono disgustato dall’apatia mia e della mia generazione. Sono disgustato da ciò che permettiamo di continuare, da quanto siamo smidollati, letargici e colpevoli di non opporci al razzismo, al sessismo e a tutti quegli altri ‘ismi’ di cui la controcultura si lamenta da anni.” – Kurt Cobain

IL TERZO PRINCIPIO DELLA DINAMICA

Il Bronson Club si trova all’ingresso di Madonna Dell’Albero nell’immediato forese ravennate all’incrocio delle principali direttrici che attraversano la Romagna: la statale Adriatica, la Ravegnana che collega Ravenna a Forlì e l’ingresso della E45 che conduce a Cesena e arriva fino a Roma. Il Bronson è un music club nel cuore della Romagna che dal 2004 sostiene percorsi controcorrente e un’idea di controcultura che ne identifica il modello. Questa storia è abbastanza facile da spiegare se si pensa al terzo principio della dinamica: Per ogni forza che un corpo A esercita su un altro corpo B, ne esiste un’altra uguale, in modulo e direzione, e contraria in verso, che B esercita su A. Quindi per ogni mainstream dominante che ci sovrasta ci sarà sempre un movimento cosiddetto underground uguale e contrario a fare da contrappeso. Ed è partendo da questo presupposto che si può leggere la nostra storia e la nostra programmazione da sempre libera e indipendente, con la quale cerchiamo di offrirvi quanto di meglio si muove nel sempre attivo sottobosco artistico e musicale lontano dai riflettori. In un momento di grande difficoltà come quello della Pandemia abbiamo sviluppato percorsi altri per tenere vivo questo spazio e ci siamo dedicati a residenze artistiche e produzione trasformando il Bronson in un grande studio di registrazione open space. Abbiamo registrato gli album di R.Y.F., OVO, Trust The Mask (in arrivo) e il prossimo dei Leatherette (stay tuned!), i live di Clever Square, Solaris Space Orchestra e Moder per Viralissima e San Leo durante Transmissions Waves, e ci abbiamo preso gusto. Il Bronson Club è uno spazio vivo e multiforme.

Mentre state leggendo queste righe il nostro palco ospiterà il ritorno del figliol prodigo Micah P. Hinson, oppure i Sirom, una band che suona folk music proveniente da un universo parallelo. Continueremo a sostenere quanto di meglio produce la nostra scena rumorosa con i live di Stormo e Ufomammut accompagnati rispettivamente dai romagnoli Solaris e Sedna in apertura. Live di culto che potete vedere solo al Bronson come quelli di Dwarfs of East Aguza (lo so non li conoscete, ma per questo c’è l’approfondimento di Bruno Dorella), il collettivo di Cleveland Mourning [A] BLKstar tra hip hop, soul, spoken poetry e black live matters, o l’unica data italiana del misterioso Jonathan Bree.
Nel frattempo avremo annunciato buona parte della lineup di Beaches Brew e sarete tutti impegnati a googlarne i nomi…

THE DWARFS OF EAST AGOUZA
di Bruno Dorella

Anni fa andai a vedere gli Earth. Di spalla c’era Sir Richard Bishop.
Stava suonando in modo sublime, ma il pubblico protestava. Troppo quieto, troppo difficile, troppo poco hype? Non capivo. La gente voleva gli Earth. Lui disse solo “Sono pagato per essere qui, non me ne vado finché non ho finito.
Nel frattempo potete andare al bar”. Eravamo a Berlino eh, mica in Italia.
Questo non ha a che fare con i Dwarves of East Agouza, se non per il fatto che Richard è fratello di Alan, che dei Dwarves è bassista e sassofonista, e con lui ha condiviso quell’esperienza irripetibile che furono i Sun City Girls.
Ora ha come progetto principale e più longevo i notevoli Invisible Hands. Il secondo elemento del trio è Maurice Louca, ufficialmente percussionista, ufficiosamente genio (credo suoni qualunque cosa abbia tra le mani). Lui è egiziano, e fa della musica forse sperimentale, senz’altro straordinaria. Se posso darvi un consiglio recuperate il magico album “Saet El Hazz”. Ci risulta che i Dwarves Of East Agouza abbiano la propria base proprio al Cairo, scelta che, vera o no, sa di definizione di un immaginario. Senza dubbio c’è una scena in città che ha fatto scalpore qualche anno fa, con Acid Arab e compagnia. Ma non è certo nota al mondo per la musica di ricerca. A fare da ponte tra Egitto e Nord America pare essere Sam Shalabi. Egiziano-Canadese, suona chitarra e oud e sta dietro a molti progetti che potreste non conoscere se non siete proprio dei diggers della nicchia, ma sono tutti interessanti: cito solo Swamp Circuit e Land Of Kush. Potrei spendere l’espressione super-gruppo, ma nonostante il background eclettico dei tre, vicini alla ricerca, all’impro-free jazz ma anche a pop e world music, il suono di questo progetto sembra essere proprio Il Cairo, la città, con la sua vibrazione e il fascino misterioso che esercita da sempre. Sembra di sentirne gli odori, di essere dentro a qualcosa di ancestrale, quasi pericoloso. Pensate che scherzi può fare la musica, quando è fatta da gente così.

MOURNING [A] BLKSTAR
di Francesco Farabegoli
We are a multi-generational, gender and genre non-conforming amalgam of Black Culture dedicated to servicing the stories and songs of the apocalyptic diaspora. Founded in Cleveland, Ohio.
Mourning [A] BLKstar è un esperimento un poco a metà tra band e collettivo e rappresenta (bene come pochi altri) il modo in cui la musica dell’oggi sta cambiando le sue premesse ideologiche rispetto al passato. Si parla spesso, ad esempio, del fatto che lo strapotere dello streaming abbia creato esigenze nuove per gli artisti: estendere la propria copertura nel tempo e presentarsi periodicamente al proprio pubblico, allo scopo di riuscire a definire un brand che sia riconosciuto come una parte del presente. A questo scopo, ad esempio, l’hip hop è molto avvantaggiato rispetto ad altri generi. Perché un rapper può pensare i suoi dischi come collaborazioni fluide con diversi dj, guest e produttori, e quindi permettere alla sua musica di crearsi in maniera più organica e veloce intorno a un singolo punto di aggregazione, che può essere il suo flow.
Una band in senso classico, che sia soul o rock o jazz, fatica di più a stare al passo perché è abituata a pensa ad ogni aspetto musicale al suo interno. Oltre a questo, ambisce a definirsi musicalmente in maniera quanto più forte possibile: ascolti trenta secondi di musica di questo o quel gruppo e lo riconosci. Con Mourning [A] BLKstar questo non è possibile: utilizzano più persone alla voce e pubblicano dischi in cui molti pezzi sembrano quasi contrapporsi agli altri. Forse è una strada più impervia da percorrere: la mancanza di un impianto sonoro di base a cui riferirsi costringe a distinguersi sulla base della personalità. Per il collettivo di Cleveland non è un grosso problema, come dimostrato ampiamente dall’ammirazione che hanno suscitato dischi come Reckoning e The Cycle.
Opere poderosamente complesse ed organiche, un’arrabbiatissima enciclopedia della black music aggiornata al post-BLM.

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BRONSON BULLETIN 1/2023

Edizione gennaio-febbraio 2023

 

Dal 2023 abbiamo deciso di presentare i nostri programmi in formato bulletin. Un piccolo libretto stampato, che comprendesse anche approfondimenti sugli artisti in arrivo, come ai vecchi tempi. Un po’ come una fanzine.
Se vi siete persi i numeri passati, ora potete recuperarli online sul nostro bulletin virtuale.

EDITORIALE
di Chris Angiolini

‘Se un luogo può definirsi come identitario, relazionale, storico, uno spazio che non può definirsi né identitario né relazionale né storico definirà un non luogo.’*

Il Bronson è un Luogo

Erano anni che pensavo all’idea di pubblicare un bollettino cartaceo del Bronson che avesse come centro e punto di partenza il programma dei concerti, ed è bello ritrovarsi qui. Mi sono convinto a realizzarlo nel momento in cui ho capito quanto fosse importante concentrarsi di nuovo sui live, che più di ogni altra cosa definiscono l’identità di uno spazio come questo e ne costituiscono l’anima e la sostanza. Sono ormai quasi 20 anni che facciamo programmazione privilegiando proposte autentiche e non convenzionali senza accettare tutti i compromessi necessari, ma è inevitabile notare come sia giunto il momento di rigenerare l’attenzione per questa dimensione di concerti. Ci hanno messo in testa questa idea malsana dei grandi eventi in cui il nostro ruolo, in quanto pubblico, non è altro che quello di un bancomat da prosciugare, ma non è mia intenzione mettermi qui a fare il pippone anti corporation, proprio adesso. La nostra idea di live però rimane quella in cui il pubblico è protagonista in una dimensione a misura d’uomo in cui ci si lascia travolgere dal suono (occhio che arrivano gli Stormo) o ci si lascia abbracciare da frequenze più avvolgenti. Entriamo in questo nuovo anno con una programmazione ricchissima di contenuti selezionati con la massima attenzione come sempre, tra emergenti, scoperte e conferme. E come sempre cerchiamo di proporre i live nelle migliori condizioni tecniche a ambientali possibili, mantenendo viva l’idea tradizionale del Club: un luogo in cui si condividono esperienze e passioni, circolano idee (non perdetevi il post punk militante degli Algiers) e ci si può imbattere nella band o nell’artista che può cambiare la nostra vita o anche solo far virare la nostra giornata per il meglio. Alla fine quella che avete tra le mani è una semplice paginetta divisa in 8 facciate, che non ha grosse pretese se non quella di attirare la vostra attenzione su nuovi suoni da scoprire (Širom, Horse Lords) o semplicemente di ricordarvi che al Bronson sta per arrivare il vostro artista preferito (Micah P. Hinson). Sì lo so, siamo nell’era digitale, ma alla fine tutto questo “scrollare” non è altro che una truffa. Riappropriamoci del nostro tempo per saperne un po’ di più o anche solo per non perdere il prossimo concerto.
*Augé, Marc. Non luoghi: introduzione a un’antropologia della surmodernità, Milano: Elèuthera,1993.

 

Sirom by Francesco Farabegoli
La musica popolare si sviluppa grazie a strane forme di bilanciamento tra estremi, al continuo crearsi di tendenze che a loro volta generano contro-tendenze, in un gioco di tesi & antitesi che va avanti da prima che nascessimo e continuerà ad esistere, in qualche forma, quando saremo morti e sepolti. Prendiamo ad esempio la forma più pura e basilare di musica popolare, la cosiddetta folk music. Immagino che tutti ricordiamo un periodo nei primi anni duemila nel quale i dischi di gente come Devendra Banhart o Joanna Newsom avevano imposto di considerare un certo tipo di folk tradizionale e moooolto fricchettone come una parte essenziale della musica “indie”, e quindi “pop”, che si stava producendo in quegli anni, nello stesso periodo in cui la stessa scena era presa d’assalto dall’affermarsi di gente come Wilco, The National, Grizzly Bear e via di questo passo. Un periodo nel quale la folk music in tutte le sue forme, che per definizione è la quintessenza di una visione separatista della musica (un certo tipo di “folk” tende a svilupparsi in ceti molto popolari di zone territoriali molto definite), veniva presa e universalizzata grazie anche alle nuove tecnologie di condivisione – una tendenza che continua oggigiorno, con diverse popstar ultraemerse che si cimentano nella realizzazione di dischi di tradizionale americana. Questo, dicevo, ha creato una tendenza a perseguire obiettivi opposti: fare musica, e ascoltare musica, che non si mischiasse con questa tendenza. Musiche sempre più oscure e inascoltate, complesse nelle trame, costruite su ideali ai limiti della follia, volutamente isolazioniste. Il caso degli sloveni Širom è per molti versi un punto d’arrivo di questa tendenza, ed è bizzarro assistere al successo critico del loro ultimo disco (The Liquified Throne Of Simplicity, per quanto ne so è il loro terzo album), che abbiamo trovato ai primissimi posti di molte classifiche di fine anno, a dispetto di trame musicali così ostinatamente intricate, inaccessibili, suonate per buona parte con strumenti acustici tradizionali (spesso autocostruiti) ma con risultati non così distanti da un certo industrial-noise. Che in tempi come i nostri suona un po’ come un’antitesi – e quindi anche un po’ come un antidoto.