» COMPRALO QUI «

Un’altra perla si aggiunge alla brillante collana di 7” in vinile a cura di Bronson Produzioni, che dopo Calibro 35 – il cui “Death Wish” del 2010 è andato esaurito –, Guano Padano, Dirty Beaches e Ronin coinvolgono ora gli americani Pontiak, con “Heat Leisure part I e II”.

Van, Lain, e Jennings Carney sono tre fratelli, lavorano e vivono nella stessa fattoria in Virginia e suonano nello stesso gruppo, i Pontiak, una delle più quotate psych-rock band della nuova scena americana, poderosi e moderni nel loro anacronismo come Black Mountain, Arbouretum, White Hills e Black Angels, e potenti nella dicotomia melodia rumore sulla scia dei migliori Melvins. I Pontiak a oggi sono stati capaci di pubblicare un album all’anno, e di mantenere inalterato l’altissimo livello compositivo. Prova ne sono anche le due “part” – una per ogni lato del vinile – di questo “Heat Leisure”, la prima una cavalcata strumentale senza respiro, la seconda più cinematica, desertica e cantata. Una ballata al tramonto nelle praterie della Virginia.

«L’idea sottesa a queste collaborazioni – spiega Christopher Angiolini, direttore artistico di Bronson Produzioni – è quella di ampliare ulteriormente il nostro orizzonte, entrando in punta di piedi nel mondo delle produzioni con piccoli oggetti da collezione in tiratura limitata che si rifanno al nostro immaginario, un immaginario che si nutre quotidianamente di b-movies, fumetti e storie incredibili».

Per il prossimo titolo dei 7 pollici di Bronson Produzioni non ci sono ancora certezze, ma sembra avviata sulla buona strada una collaborazione con il cantautore statunitense Micah P. Hinson, voce tra le più apprezzate del panorama indie mondiale.

Belmont Bookings and Bronson Produzioni‘s second annual Beaches Brew Festival is almost here!

This festival is *FREE!* And it’s never too late to pack up your car and hit the beaches of Italy to enjoy some of the best live acts around. Click here for more details on super affordable accommodations.

Have a look at the official schedule below:

28 MAY | DAY 1
20:45 – 21:25   White Fence (USA)
21:45 – 22:25   Dirty Beaches (CA)
22:45 – 00:00  Dream Syndicate (USA)
00:00 – 01:00  DJ/party SteveMcQueen (IT)

29 MAY | DAY 2
21:00 – 21:40   Sacri Cuori (IT)
22:10 – 22:50   Daniel Norgren (SWE)
23:10 – 00:00   Dead Skeletons (IS)
00:00 – 01:00   DJ Fitz (IR)

30 MAY | DAY 3
20:30 – 21:00  Brothers in Law (IT)
21:20 – 22:00  Chris Cohen (USA)
22:30 – 23:15   Beach Fossils (USA)
23:35 – 00:20  King Tuff (USA)
00:20 – 01:00  DJ Set

It’s all about the vibe…When artist and audience can get in the right zone together, the best, most magical shows can happen. If an artist is relaxed, happy, and treated well, he or she will play their best show. It sounds so simple…but it isn’t.

In 2012, Bronson Produzioni and Belmont Bookings collaborated for the first edition of Beaches Brew. The line-up included The War On Drugs, Sleepy Sun, Bear In Heaven, Blanck Mass, Dj Fitz, and more. (Click here to read some of their memories!)

This year, we look forward to building on this special event, creating a whole new magic for the artist and the audience to enjoy.

SEE YOU AT THE BEACH!

Finalmente ritornano in Italia CHROMATICS, capitanati dalla voce eterea di Ruth Radelet e da quel genio dream-pop di Johnny Jewel, fondatore dell’etichetta Italians Do It Better e membro anche di GLASS CANDY, anche loro da Portland e compagni di label, con cui divideranno il palco nelle due date italiane. Un tour da co-headliner davvero imperdibile.

Selezioni musicali by Trinity

17€ +d.p. | FB

Il progetto musicale guidato dal newyorkese Dustin Payseur arriva a Beaches Brew per un’unica data per presentare il nuovo album “Clash The Truth”, uscito a fine febbraio per Captured Tracks.
I Beach Fossils nascono nel 2009 come progetto solista di Dustin Payseur. Dopo aver registrato l’omonimo album d’esordio, suonando tutti gli strumenti, Dustin firma per la Captured Tracks e trasforma il progetto in una vera band partendo per un lunghissimo tour in giro per il mondo, con una line up che vede alternarsi ben dodici batteristi e tre chitarristi. Nel marzo del 2011 Payseur, insieme al bassista John Pena, registra l’Ep “What a Pleasure”, ottenendo l’approvazione di tutta la stampa specializzata. Subito dopo questa uscita, la band intraprende un nuovo tour negli Usa e Europa. Nel luglio del 2012 il bassista John Pena esce dal gruppo per dedicarsi a tempo pieno alla sua band Heavenly Beat. Dustin e il batterista Tommy Gardner entrano quindi in studio nell’autunno del 2012 con il produttore di The Men, Ben Greenberg per registrate il secondo album con l’obiettivo di catturare nelle registrazioni, se non nello stile musicale, almeno nello spirito l’entusiasmo e l’immediatezza del punk. I titoli dei pezzi parlano da soli: “Generational Synthetic,” “Caustic Cross” e “Burn You Down.
L’album, “Clash the Truth”, che vede anche la partecipazione di Kazu Makino (Blonde Redhead), segna un evidente passo avanti nell’universo sonoro dei Beach Fossils, che si dissociano dal suono lo-fi e casalingo dell’esordio per ottenere sonorità più energiche, vitali e vicino all’esperienza catartica del live.

Cappellino, capelli lunghi, vestito nero e medaglione in bella vista: è con questa eccentrica veste che arriverà all’Hana-Bi il carismatico Kyle Thomas, in arte King Tuff, per una data da non perdere in cui presenterà l’omonimo album uscito nel 2012 per Sub Pop, arrivato quattro anni dopo l’ottimo esordio “Was Dead” del 2008.
Kyle Thomas è stato già protagonista di esperienze musicali importanti come il progetto garage stoner Witch, insieme a J Mascis; è stato poi musicista in band folk come i Feathers e parte della band della Sub Pop Happy Birthday. Mantenendo quell’atteggiamento ironico, divertente e diretto che lo contraddistingue da tempo, “The King” in questo nuovo album monta sulla macchina del tempo catapultando l’ascoltatore nelle gloriose scene garage e rock ‘n’ roll degli anni sessanta fino a sfiorare il glam di Marc Bolan, e sforna dodici tracce fresche e dirette di sano rock’n’roll tutto da ballare. “King Tuff” dunque è un album di rock ‘n’ roll viscerale, sfacciato, impellente e divertente, senza sovrastrutture e ammiccamenti alle tendenze del momento. E questo approccio è quanto di meglio si possa sperare per ottenere un buon disco rock.
E la leggenda di Detroit Bobby Harlow dei The Go dice di King Tuff: «A parte tutto, questo disco spacca. E, credetemi, lo so, perché l’ho ascoltato un milione di volte». Da non perdere.

Il batterista-cantante di Los Angeles, già attivo nei Deerhoof e Ariel Pink’s Haunted Graffiti, arriva a Beaches Brew per presentare il suo album d’esordio “Overgrown Path”, splendido esempio di un pop psichedelico raffinato ed equilibrato, frutto di anni di ricerche sonore e di un raro talento musicale.
Chris Cohen è un musicista trentasettenne di Los Angeles, residente nelle campagne del Vermont. Figlio di un musicista e di un’attrice di Broadway, Chris ha già una lunga e importante carriera alle spalle. Come membro di progetti come The Curtains, Cryptacize, Deerhoof e Natural Dreamers ha realizzato una decina di album tra il 2002 e il 2008. In questi stessi anni è stato anche in tour con White Magic, Cass McCombs, Haunted Graffiti e Danielson, affinando le sue doti musicali. Tutte queste esperienze sono finalmente culminate nella realizzazione del suo primo album solista “Overgrown Path”, pubblicato dall’etichetta Captured Tracks alla fine del 2012, in cui egli si cimenta oltre che nel suo strumento anche nella chitarra, nel basso e nelle tastiere. Il suo stile rimanda a Robert Wyatt, Mayo Thompson, Syd Barrett e Jerry Garcia ma Chris Cohen riesce a creare un mondo sonoro originale e delicato grazie a una rara capacità di creare intrecci raffinati di batteria e basso.
“Overgrown Path” vi rimarrà nella mente e se vi capiterà di ascoltare un pezzo come “Optimist High” davanti ad una finestra aperta in primavera avrete la sensazione di riscoprire uno dei vostri vecchi pezzi preferiti.

I Brothers In Law sono un trio proveniente da Pesaro, città che ormai da qualche anno sforna gruppi uno meglio dell’altro. Nascono come duo nel 2011, pubblicano un Ep (“Brothers In Law” – Tannen Records), poi entra in formazione un batterista che suona in piedi e danno alle stampe un nuovo singolo (“Grey Days” – We Were Never Being Boring collective – 2012). Intanto girano un po’ dal vivo e dividono palchi con band come Wild Nothing, Still Corners, Dum Dum Girls, Jacuzzy Boys, Neon Indian e altre. Sul finire dell’estate del 2012 registrano il loro primo album autoprodotto, “Hard Times For Dreamers” (We Were Never Being Boring – 2013). Il disco racconta la storia delle loro vite, quello a cui tengono e che vogliono tenersi stretti. Tra chitarre frementi in cui rivivono i riverberi elettrici di certo post-punk inglese Anni Ottanta, un suono luminoso di adolescenze oscure, periferie e amore. “Hard Times For Dreamers” è uno di quei dischi che custodisce un risultato superiore alla somma delle sue parti. In maniera del tutto naturale, istintiva, i Brothers In Law scavalcano la sterilità di un comunicato stampa o di altre parole, si impadroniscono della musica e diventano i propri eroi musicali. Da ottima promessa ora la band pesarese è divenuta una certezza, come dimostra anche l’invito al SXSW Festival di Austin, Texas, tra i più importanti del mondo.

FB

Il gruppo islandese Dead Skeletons nasce prima come un negozio nel 2008, poi si trasforma in un happening a Reykjavík, infine diventa un gruppo musicale. L’ensemble è composto da Henrik Baldvin Björnsson, Ryan Van Kriedt e da Jón Sæmundur, noto anche come Nonni Dead; pare che recentemente si sia aggiunto anche Anton Newcombe, leader dei Brian Jonestown Massacre.
La filosofia dei Dead Skeletons si basa su un grido di battaglia psichedelico e una serie di mantra per ispirare le persone ad accettare la vita e la morte in egual misura. La loro musica è debitrice degli aspri contenuti spirituali e politici del periodo post-“Forever Changes” di Arthur Lee, frontman dei Love. I Dead Skeletons sono tra le band neo-psichedeliche in circolazione più attese del momento, e sveleranno per la prima volta il fitto alone di mistero che li circonda già da prima dell’uscita del primo doppio Lp Dead Magick nel 2011.
Il video del loro brano “Dead Mantra” è un tour-de-force visivo che vede sfilare immagini del Tibet, teschi e giradischi d’epoca, culminando con il mantra «Chi teme la morte non può godersi la vita», recitato in diverse lingue. “Om Mani Peme Hung” è una canzone altrettanto notevole.

Daniel Norgren è un cantante e cantautore svedese di Borås. La sua musica si fa notare per l’originalità, che è cruda e passionale, con modi espressivi che potrebbero ricordare il pre-war blues e il gospel, come pure il primo garagerock e il jazz. Dal vivo Norgren si esibisce quasi sempre completamente da solo, con la sua one-man-band composta da chitarra elettrica, batteria, kazoo e armonica. Ma in certe occasioni lo troviamo a suo agio anche con al seguito una band completa. La notorietà per l’artista scandinavo è arrivata con l’album del 2010 “Horrifying Deatheating Bloodspider”, ma è il nuovo, meraviglioso “Buck” (2013) che ascolteremo a Beaches Brew.

Sacri Cuori è una formazione aperta creata dal chitarrista e compositore Antonio Gramentieri. Negli anni il line up si è stabilizzato intorno al batterista e percussionista Diego Sapignoli e al basso di Francesco Giampaoli. Nel loro suono si trova il folk, il blues e la psichedelia, visioni cinematografiche e ambientali. Il loro album di debutto “Douglas and Dawn” è stato registrato al Wavelab Studio a Tucson (Arizona) nel 2008 con la partecipazione di John Convertino e Jakob Valenzuela dei Calexico, Howe Gelb, Thoger Lund, James Chance, Marc Ribot e tanti altri. Il disco è stato mixato da John Parish a Bristol. “Douglas & Dawn” ha riscosso ottime attenzioni su tutta la stampa internazionale.
A settembre 2012 è uscito il nuovo album “Rosario” (Decor Records), registrato fra Richmond e Los Angeles con la collaborazione di David Hidalgo (Los Lobos), Marc Ribot, Jim Keltner, John Convertino, Stephen Mc Carthy, Woody Jackson. “Rosario” racconta la Romagna delle origini che si specchia nell’America dei confini, l’Adriatico nel Pacifico, Rimini in Venice Beach. Una musica che ritrova anche le suggestioni letterarie dell’italo-americano John Fante, le allucinazioni di David Lynch, il Messico immaginato dalla fisarmonica di Castellina/Pasi.

FB

Reunion tour attesissimo per la band capitanata da Steve Wynn che, con soli quattro album pubblicati negli anni ’80, ha lasciato un segno indelebile nel sound rock americano, dando vita al movimento del Paisley underground.
Una grande occasione italiana per assistere al ritorno di The Dream Syndicate di Steve Wynn, una tra le band fondamentali per lo sviluppo del rock indipendente statunitense, quello che usciva dall’epoca d’oro del punk e della new wave. Nati nel 1982 entrarono subito a far parte della scena californiana di Los Angeles guadagnandosi i favori del pubblico e della critica per la loro capacità di unire due mondi apparentemente distanti, ovvero quello folk-folk di Bob Dylan e quello oscuro e psichedelico dei Velvet Underground.
Un sound potente e allo stesso tempo molto raffinato li fece emergere perché, mentre la maggior parte delle band dell’epoca cercavano di unire suoni garage-punk alla psychedelia, Steve Wynn e compagni vi unirono un suono rock compatto e potente che si rifaceva a The Rolling Stones, The Stooges e The Doors. The Dream Syndicate hanno pubblicato nella loro storia quattro album, ma è soprattutto “Medicine Show” del 1984 ad avere aperto a loro le porte dell’Olimpo (almeno quello dell’underground) del rock. Quel disco è considerato una vera e propria pietra miliare del rock degli ultimi 40 anni, influenzando fortemente la scena rock americana a partire dagli R.E.M.. Scioltisi nel 1989 dopo la pubblicazione di un disco live, The Dream Syndicate hanno mantenuto lo status di grande band e non sono stati dimenticati da fan e critica grazie agli innumerevoli album e tour del solo Steve Wynn che negli anni si è guadagnato un posto di assoluto riguardo tra gli autori rock più influenti ed importanti del mondo. The Dream Syndicate si sono riuniti nel 2012 per celebrare il trentesimo anniversario dell’uscita dell’album “The Days Of Wine And Roses” con quattro concerti tenutisi in Spagna. Ora ritornano in un tour europeo, attesissimo tra gli amanti del rock americano da Dylan a Neil Young passando per Springsteen.

Dirty Beaches. È così che si fa chiamare Alex Zhang Hungtai, musicista taiwanese ma canadese di adozione. Il suo progetto è molto particolare, unico nel suo genere. La sua musica è di matrice garage rock/rockabilly, ma le atmosfere che evoca sono molto più oscure e inquietanti e ce ne si è resi conto la scorsa estate all’Hana-Bi di Marina di Ravenna, dove il suo concerto è stato di un impatto noteviolissimo. Non è un caso che spesso vengono citati Quentin Tarantino e David Lynch per spiegare le sue sonorità. Un suono sporco, ruvido e fetente ma anche indispensabile, come il sottopasso di una stazione.
Miscelando l’atteggiamento crooner di Elvis e Roy Orbison con drum-machine alla Suicide, l’amore per i suoni ambientali e loop ipnotici, la musica di Dirty Beaches suona allo stesso tempo familiare e surreale.
Hungtai ha pubblicato un gran numero di dischi, Ep e cassette su etichette come Night People e Fixture Records, ma il suo debutto ufficiale, “Badlands”, è avvenuto nel 2011 su Zoo Records. “Badlands” è stato considerato da molta stampa specializzata uno dei dischi più interessanti di quella stagione, ma ora, dopo due anni tra tour e collaborazioni – tra cui anche quella proprio quella con Bronson Produzioni sfociata nella registrazione del singolo in vinile in edizione limitata “Tarlbasi” – sta per uscire il nuovo album, “Drifters/Love Is The Devil”.

Tim Presley, da Los Angeles, si avvia a diventare, se mai non lo fosse già, un artista di vero culto. Tuttofare e instancabile mente dietro White Fence (sei album dal 2010 per questo progetto) e Darker My Love, oltre che chitarrista per The Nerve Agents. Non pago, nel 2012 ha fondato l’etichetta Birth Records – giusto per pubblicare il disco di Jessica Pratt, folk singer di San Francisco che lui stesso definisce come «Stevie Nicks singing over David Crosby demos, with the intimacy of a Sibylle Baier» – dopo aver collaborato con Ty Segall nell’album “Hair” e aver dato alle stampe i due volumi “Family Perfume”. Non basta. Il 9 aprile scorso ecco infatti “Cyclops Reap”, su Castle Face, che inizialmente doveva essere una raccolta di vecchi brani mai pubblicati da White Fence ma che è poi diventato un album di pezzi nuovi.

FB

10 luglio – Sinkane
29 luglio – Julia Holter

8 luglio – Willy Mason
7 agosto – Cloud Nothings

Anche il Residence Villa Marina ama la buona Musica. Per i partecipanti al Festival sconto del 10% dal listino* per i 3 giorni dell’evento!

Il Beaches Brew Festival 2013 si terrà presso lo stabilimento Hana-bi a pochi metri dal Residence dal 28 al 30 maggio 2013. Residence Villa Marina è lieta di ospitarvi a Marina di Ravenna riservandovi inoltre numerosi vantaggi:

• Convenzienza nella scelta tra bilocali, trilocali fino a 6-7 persone;
• Access Point Wifi;
• Ricariche cellulari con POS;
• Parcheggio gratuito;
• e moltri altri Servizi…

www.residencevillamarina.it